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  中新社臺北5月7日電 題:臺灣文創的“秘辛”:就地取材、作品獨到
  中新社記者 李志全 陳立宇
  臺灣文創當下風靡海峽兩岸。中新社記者走訪臺北、臺中、南投的近10位文創人,試圖探究他們成功的“秘辛”。
  就地取材,可謂臺灣文創人的共同之道。
  “漆是東方的色彩,我們常說外面‘黑漆漆’的,所以用漆來形容夜的黑。”年過花甲的黃麗淑頗有興緻地談“漆”說“色”。
  在群山環抱的南投縣草屯鎮“游漆園”,黃麗淑指著琳琅滿目的漆畫、竹胎漆器、藤胎漆器說,創作的原料生漆就來自附近山上。
  “從漆樹上採割時為乳白色,一旦接觸空氣就轉為褐色。”黃麗淑笑著說,生漆幹了變成透明的黑色,這就是“黑漆漆”。也賦予作品含蓄深邃的層次感。
  與之異曲同工,南投“再生之美”工作室負責人李永謨,採集島內種植的白樺、青桐、雀榕、木槿等樹皮,以及葉脈、果核、草葉,設計出精美的花卉、鳥獸及各種造型,令人嘆為觀止。
  “誰說樹的一生在凋零後就結束?”李永謨出發點很簡單,給它們以新生。身患小兒麻痺症的他說,再生後的美麗,其實更值得珍惜。
  臺中大雅區的“趙家窯工藝坊”,趙氏三兄弟取當地盛產的紅土、小麥稈製成的灰釉為原料,從而燒制出有別於他人的陶器。
  作品獨到,無疑是臺灣文創人的“殺手鐧”。
  如同歌星的成名曲一樣,趙家窯內作品無數,但窯主趙勝傑向來以三把壺示人,“一把能飄香冒煙、一把能防熱水外漏、一把既有茶壺又包含茶杯”。
  3把壺除價格不菲外,也讓趙家窯蜚聲兩岸。趙勝傑直言,他到大陸福建、浙江等地參展,它們就是“活名片”。
  早年從事竹木工藝設計,黃麗淑萌生了將竹編與漆藝相結合的做法,她的作品由此連續三年獲臺灣美展美術設計類第一名。
  漆藝之外,黃麗淑還廣採博納,到日本學蒔繪、學堆錦,向臺灣原住民學藤材單螺旋纏繞法等,所創作品總是令人眼前一亮。
  臺灣微雕大師陳逢顯的作品突出一分“小”字。他能在竹筷上雕出山羊,能在鉛筆尖上雕出大象,也能在米粒上創作玉兔。
  位於臺北新店的“毫芒雕刻館”,陳逢顯在此創造了一個微雕世界的“神話”。他說,每次下刀、下筆都要閉氣1分鐘以上,有時只要一個顫抖,心血瞬間化為烏有。而觀者要想看清楚,必須用高倍放大鏡,才能一窺奧妙。
  微雕師法古人卻又能做到“前無古人”,正是陳逢顯作品獨到之處。每每新作發表,吸引收藏家紛至沓來。
  梳理近10位藏於鄉野或偏於一隅的臺灣文創人,他們無一例外都認同“文創不該獨立於生活之外”的觀點。
  南投縣竹山鎮“芳仕、璐昂琉璃藝術館”的林芳仕夫婦說,他們的琉璃作品,大多不是單純的裝飾品,而是有很強的實用性。
  從事漆藝創作的黃麗淑表示,“生活工藝”是文創產業發展的重要環節之一,即在生活中融入工藝、用工藝品好好享受生活。
  “你的作品若僅是擺設,那麼能擺幾個?”在南投“水裡蛇窯”第三代傳人林國隆看來,文創成敗就在於能否適於生活,否則會降低購買力、影響“錢途”。(完)  (原標題:臺灣文創的“秘辛”:就地取材、作品獨到)
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